Marco Salvatore Mallamaci

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Pittori

I contenuti qui di seguito riportati, sono a cura esclusiva dell'artista

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MARCO SALVATORE MALLAMACI Note biografiche A cura di Sabrina Falzone Born in Magna Graecia in 1948, the internationally recognised artist Marco Salvatore Mallamaci is of aristocratic Greek lineage that can be traced, precisely, back to the very foundation of Magna Graecia. An artist, collector and official of the Italian Ministry of Foreign Affairs since 1979, Marco is a multifaceted character who surprises everyone he meets. He mostly lives abroad and is currently living in Asia. He has travelled widely through Asia, Africa, America and Europe. These journeys have left indelible traces on his path in life, significantly enriching the cultural, ethnic, political and professional experiences which now represent the foundation of his inner wealth, the well from which he draws his inexhaustible creativity. It is not by chance that the self-taught artist’s corpus of pictorial works has a distinctly cosmopolitan feel: he can, to all intents and purposes, be defined a "citizen of the World." In 1968 he emigrated to Canada, where he obtained his degree in Foreign Languages and Literatures from the University of Windsor. Marco began painting in the early 1980s, having moved from Rome to Namur in Belgium. Under the influence of Eugenio Barra, a painter and lecturer at the Academy of Fine Arts in Rome, whom he had met in the capital in 1979 and from whom he bought many works, Marco began gathering information on artistic techniques, eventually discovering oil painting as the perfect medium through which to express himself. The incipit of his art can be seen in the painting “Latin America: The General U$ed”, a work described as "a masterpiece" by the Chinese painter and critic Zhang Runshi (“Chinese Art” magazine no. 41, 15 October 2005). From 1980 to 1999 Marco moves from Belgium to other countries such as Ethipia, Great Britain and Colombia. 1999 is a decisive year: he establishes himself in Beijing (China) where after a short time he becomes a well-known artist. By 2003, Marco had begun to showcase his paintings to tens of thousands of art lovers and collectors at major international exhibitions in Beijing and Canton. Making his debut in the October of that same year, he participated in the Sixth Beijing International Art Exhibition. His appearance was greeted with public and critical acclaim. To quote but one review by the Chinese poet and painter Wang Xunsheng: "Marco is an outstanding contemporary painter: Italian art has found its heir.” Marco's sensational popularity with the Chinese media has given his reputation an enormous boost. The prestigious monthly magazine "China Today", founded by the wife of Dr. Sun Yat-sen, Founding Father of the People's Republic of China, was one of the first to sit up and take note. The fourth edition of “China Today” (April 2004) published a three-page feature on Marco, including an interview conducted by Dr. Hu Chunhua, Director of the French edition ("La Chine au Présent"). His success didn’t stop there. In 2004, Marco won the “Golden Prize” at the Seventh Beijing International Art Exhibition, attracting the attention of major national television networks, including CCTV (the equivalent of BBC in the United Kingdom) and “China International Investment Media Network TV." The media frenzy continued in the printed press, with Marco’s work being praised in newspapers such as "Canton News", "The Canton Journal" and magazines such as "Famous People in Beijing", "Beijing Tatler" and "Collections of Chinese Painting and Calligraphy”. Marco has become China’s most famous foreign artist, a true icon of contemporary art. In 2005, he achieved further success with his participation at the Second Beijing International Art Biennale. Art critics particularly fond of his work include Li Xianting, Zhao Shulin, Yang Wei and journalists such as Dr. Wang Zhong, director of the art magazine “Art”, and Dr. Xu Yonglin, whose magazine "Chinese Art" even devoted a six-page feature to Marco. The Hon. Bai Yuzhang (art critic, painter and art dealer) is among those who most love Marco's works, together with the Hon. Qin Bialan, herself an internationally famous artist. 2005 was also the year that Marco returned to his home country and to Rome, only to discover that his phenomenal success in China had spilled over into Europe. Regularly invited to exhibit his work at both public and private institutions, he enjoyed favourable reviews from well-known art historians and critics from both Italy and abroad. In one review by the famous art critic and historian Sabrina Falzone, Marco was described as "the forerunner of a Neo-Existentialist symbolism for the 21st century”. In October 2007, Peter Russu, the director of "Art Addiction" and editor of "World of Art Magazine", both London-based publications, showed particular interest in a publication on MASTERS, focused on Marco. In November 2007 he took part in “Impressions of the East", the International Art Exhibition held in the impressive Palazzo Spinola di San Luca (also known as the Palazzo Ratto-Picasso) in Genoa. The following month, as a guest of the Scientific Committee, Marco appeared (for the first and last time) at the sixth edition of the International Biennale of Contemporary Art in Florence, held at the Fortezza da Basso. In 2008 he was the Guest of Honour at the fourth International Biennale of Ferrara, sponsored by the Municipality and Province of Ferrara and held at the historic Palazzo Ex Borsa. From 12th June to 4th July 2009, the Museum of the Americas, in Miami (USA), has presented a Solo Exhibition of the Artist and the same exhibition was soon after (5-29 August) presented again by the Latino Art Museum in Pomona (California). From 4 to 14 December 2009 Marco participated to the 14th Guangzhou International Art Exhibition. In 2014 Marco receives a "John Paul II Award" for his oil painting "Maria". From 11 to 25 January 2015 – invited by the President of the Scientific Committee Prof. Paolo Levi and by the Artistic Director Dr. Sandro Serradifalco – Marco participates to the 2nd International Biennale of Art in Palermo (Italy) inaugurated by Prof. Vittorio Sgarbi who, soon after, has invited him to join his artistic publishing plan "Pronto Soccorso" . From 19 to 30 May 2015 Marco takes part, in Rome, to the exhibition “Piazza del Popolo – from Caravaggio up to now” which takes place in the Bramante Hall, a monumental complex that welcomes exhibitions from the classical period up to today. Prof. Levi has invited Marco “For his great communication power that comes from a deep technical and expressive research. His participation to the Roman event is due to a great reputation and to the special attention paid to his works and to his sublime creativity". His painting "Pope Francis with President Xi Jinping" is published on Effetto Arte, directed by Prof. Paolo Levi. Marco's success is proof that art can still be considered a valid tool for unprejudiced political, ethical and social expression. Sabrina Falzone Critic and Art Historian www.sabrinafalzone.info www.marcoartstudio.com

RECENSIONI

Un Ambasciatore di pace in un mondo tumultuoso Il pittore italiano Marco S. Mallamaci e la sua arte Circa 700 anni fa un italiano di nome Marco Polo visitò la Cina e narrò i suoi viaggi ne “Il Milione” portando in Europa una visione dell’estremo oriente. Oggi, un altro italiano di nome Marco è venuto in Cina portando con sé delle opere d''arte raffiguranti la fratellanza della razza umana, mostrandoci il mondo della cultura così com''è visto da un europeo. Non so quale sia la relazione fra i due Marco, ma so per certo che ambedue hanno avuto un debole per la Cina ed hanno fatto in modo da intrecciare il loro destino con questa terra, dando origine ad una storia di scambi culturali degna di nota. Sia l''Italia che la Cina hanno una lunga storia. Essendo due delle più antiche civiltà emergenti del mondo, questi due paesi hanno avuto relazioni commerciali e si sono scambiati degli ambasciatori sin dai tempi della dinastia Han, all''epoca dell''Impero Romano, mostrando un interesse reciproco. Tali scambi sono documentati da libri cinesi quali "Il libro degli Han Posteriori”ed "Il libro degli Jin" come pure da molte opere storiche romane. Forse è proprio l’antico legame che intercorre fra questi due paesi a permettere l’intrecciarsi di profonde relazioni culturali in epoca moderna: quasi tutti i missionari che giunsero in Cina verso la metà della dinastia Ming, come San Francesco Saverio e Matteo Ricci, erano italiani. Il loro arrivo in Cina portò non solo la religione, ma anche la cultura, l''arte ed il pensiero scientifico occidentali; si posero così le basi di una concezione moderna dello Stato e l’antica cultura cinese risorse gradualmente in un contesto globale, dando il via ad ogni sorta di nuovi impulsi culturali. L’artista Marco Mallamaci è un diplomatico di professione e può, forse per questo, essere paragonato ad un altro italiano che molto tempo prima venne in Cina: Giuseppe Castiglione. Questi, un ecclesiastico inviato in Cina dai Gesuiti italiani nel 1715 con funzioni di missionario della cultura, era un pittore di professione. Quest’ultimo punto in qualche modo li accomuna; la differenza tra i due, però, sta nel fatto che Marco crea opere di sua ispirazione mentre Castiglione, che dipingeva su commissione, era vincolato dalla natura religiosa della sua missione. Marco è nato in Italia nel 1948. Emigrato in Canada nel 1968, vi ha conseguito la laurea in letteratura presso l''Università di Windsor. Dal 1980 al 1999 è stato trasferito in numerosi paesi tra cui il Belgio, l''Etiopia, la Gran Bretagna e la Colombia. Nel 1999 è venuto in Cina stabilendosi a Pechino dove lavora e studia. Grazie a tali esperienze Marco non è più semplicemente un italiano, in quanto gli ampi orizzonti in cui si è svolta la sua vita lo rendono un cittadino del mondo; anche se rappresenta l''Italia, la sua visione è cosmopolita. Ho la sensazione che la scelta di Marco di diventare artista rappresenti il desiderio di superare i limiti imposti dalla lingua. Mentre la ricchezza delle lingue del mondo è divenuta un ostacolo per la comunicazione, la pittura, il cui messaggio visivo è percepibile direttamente attraverso i sensi, con la trasmissione di immagini è in grado di erigere un ponte comunicativo ad un livello di percezione profondo. I dipinti di Marco non sono numerosi: dalla sua prima opera "America Latina: Il Generale U$Ato" del 1984, egli ha dipinto una trentina di quadri. Ciò dipende dal fatto che Marco è particolarmente esigente con se stesso. La pittura non è per lui un mezzo per esternare i sentimenti, ma un’esercitazione estremamente razionale in cui i suoi ideali culturali, la comprensione dell’esistenza, la preoccupazione per la realtà si riflettono profondamente. Nonostante le opere di Marco non siano numerose, i soggetti coprono un ampio spettro: dall''amore alla politica, dalla filosofia alla religione. Così facendo, egli adopera l''arte pittorica come mezzo per illustrare la vita, non solo al fine di promuovere scambi culturali, ma anche come rifugio spirituale lungo il suo viaggio terreno. Nell''osservare le opere di Marco, non si può che restare attoniti di fronte alla sua immaginazione artistica. Così come egli abbina sentimenti mistici, intangibili, collegandoli al mondo fisico, la sua tela non rappresenta semplicemente un''immagine, bensì un complesso di strati aventi innumerevoli significati allegorici. I suoi metodi espressivi non ortodossi, liberi dalle convenzioni, dalle regole e dall’artificio accademico, mi hanno consentito di gustare profondamente la sua misteriosa creatività. Tuttavia, nonostante l’amore di Marco per la fantasia e la sua rappresentazione, i suoi dipinti non sono vuote chimere, essi, infatti, sono fortemente connessi alla realtà, e poiché tale connessione è velata dal suo stile artistico allusivo, per coglierla è necessario aprirsi alla medesima immaginazione artistica. Nel definire le sue opere, spesso facciamo riferimento allo stile simbolico di Marco. Simbolismo vuol dire che il soggetto dell''opera non è evidente, ma è espresso attraverso la metafora e l''allusione. Un tempo tale stile era un segno tipico dell''arte moderna che, liberatasi dal giogo degli argomenti narrativi, aveva fatto ritorno al campo dell’estetica. Marco non è un artista professionista e per questo motivo non ha avuto bisogno di seguire le tendenze del mondo artistico: egli è rimasto fedele a se stesso, adoperando gli stili ed i metodi che gli sono più congeniali. Nelle opere di Marco si può notare l''influenza di maestri quali Picasso, Matisse e Modigliani. L’autore, però, non si è accontentato di ciò: egli è stato in grado di assorbire le abilità astratte di questi maestri e la meravigliosa tecnica simbolista per esprimere pienamente sia la realtà contemporanea che le proprie percezioni personali. Attraverso questo tipo di sintesi astratta, il dolore si trasforma in un impeto espressivo: le problematiche si mutano in materiale artistico e forniscono a Marco una disposizione d''animo serena ed equilibrata che gli permette di guardare più a fondo alle sofferenze umane ed ai conflitti mondiali. I suoi dipinti ci trasmettono l’idea dell’amore universale, anche espresso nella sua originale firma: due cuori sovrapposti. Dalla sua arte emana un costante senso di preoccupazione e compassione per il mondo caotico che lo circonda; ad esempio: nelle sue opere “America Latina: Il Generale U$Ato” e "Natura Viva: Italia Berluschina", nonché nelle altre relative alla vitalità, ciò che è più interessante è che il simbolismo di cui egli fa uso non cela le problematiche ma ne rivela meravigliosamente le connessioni sottostanti. Similmente, in “America Latina: Il Generale U$Ato”non vengono mostrati direttamente il sangue e la tirannia, ma Marco si avvale della forma dell''America Latina per trasformarla in un Generale che indossa un berretto, mentre l’istmo di Panama prende la forma di un fucile puntato alla testa del Generale, alludendo così allo squilibrio del potere politico internazionale. Nell''altra opera, "Natura Viva: Italia Berluschina" la penisola italiana prende le sembianze di un corpo di donna nuda; la bandiera italiana, che in parte la avvolge, è una gonna cadente e rappresenta allusivamente la graduale sostituzione e spoliazione dell’antica cultura di quel paese. In un''altra opera, "Impero Celeste: Il Toro del Terzo Millennio", prendendo a prestito l’espressione cinese che significa “mercato in crescita” (lett. Città del toro), egli immagina la mappa della Cina come un toro che si solleva bruscamente, raffigurato in un vivace ed emblematico “rosso cinese”, per simbolizzare lo sfrenato sviluppo economico del paese. I dipinti di Marco non solo fanno riferimento alla storia contemporanea, ma illustrano anche il suo punto di vista trascendente, liberato dall''io, che in una prospettiva di giustizia umana, gli consente di diffondere nel mondo un messaggio di pace e fratellanza. Questo a

Mostre

Group shows The 6th Beijing International Art Exposition, Beijing, China (1 – 5 Oct 2003); The 8th Guangzhou International Art Exhibition, Guangzhou, China (16-20 Dec 2003); The 11th China Art Exhibition, China Millennium Monument, Beijing, China (15-21 Sep 2004); The 7th Beijing International Art Exhibition, Beijing, China (1-5 Oct 2004); The 9th Guangzhou International Art Exhibition, Guangzhou, China (16-20 Dec 2004); The 2nd Beijing International Art Biennale, Beijing, China (20 Sep – 20 Oct 2005); Impressions of the East, Ars Habitat, Genoa, Italy (17-30 Nov 2007); The 6th Florence International Art Biennale, Italy (1-9 Dec 2007); The 4th Ferrara International Art Biennale, Italy – Special Guest (24 Oct – 2 Nov 2008; The 14th Guangzhou International Art Exhibition, Guangzhou, China (10-14 Dec 2009); The 2nd Palermo International Art Biennale, Palermo, Italy (11-25 January 2015); Bramante Hall in Rome: “Piazza del Popolo – from Caravaggio up to now” (19-30 May 2015). Solo exhibitions Museum of the Americas, Doral/Miami, USA (12 Jun – 4 Jul 2009); Latino Art Museum, Pomona, California, USA (5 29 Ago 2009).